А: Как ты пришла к цифровому искусству?
Д: В 2021 году перед самым НГ я была в мастерской. Вдруг ко мне залетает Илья с криком: «Я продал нфт» ! У меня к этому времени уже были цифровые работы, в основном абстрактные глитчи, которые я создавала из своих физических работ. Тогда я много экспериментировала с цифровым пространством, когда появился первый Dall-e, мне очень нравилась его неидеальность, и я часто применяла его в работе. Ещё мне очень нравились баги, которые получались в Dall-e 2 — он был очень живописным. После крика Ильи я вспомнила, что у меня есть Твиттер, там и начался путь в нфт.
А: Ты по образованию живописец и при этом исследуешь цифровую живопись. Расскажи мне про твой подход, чем цифровая живопись отличается от обычной. Твои работы очень сильно тяготеют к glitch — расскажи немного про твой процесс.
Д: Да, у меня классическое образование, и в какой то момент мне пришлось ломать собственные границы восприятия и установленные институциями законы. Но исследуя живопись, я поняла, что на самом деле живописью может быть все, что угодно. Я отношусь а живописи скорее как к методу создания работы, и думаю, что этот метод можно переложить на любую форму, то есть живопись может выглядеть и как инсталляция, и как цифровое изображение на экране, и как объект и тд. В истории искусства можно увидеть множество подтверждений этой мысли, например, по работам Катарины Гроссе очень легко рассказать, чем может быть живопись.
Так что я стараюсь не разделять классическую живопись от цифровой, так как суть живописи можно проявить где угодно.
На самом деле я не очень помню, как случился переход в цифровую живопись, скорее всего из экспериментов по искажению или разрушению классических методов создания работы. Мне кажется, что базовое желание для художника с образованием — нарушить правило. Наверное отсюда и появился глитч. Ну и сказался сам переход в цифровое пространство, потому что в привычном понимании цифровое часто воспринимается как что-то непрофессиональное, неправильное. В целом переход от аналога к цифре можно описать как некое искажение в пространстве. Все мои работы в цифре и нфт связаны с искажением, деформацией и багами в разном проявлении. В какой-то момент все пришло к единому визуальному языку, но до этого в любом случае все было связано одним смыслом.
В цифровых работах я преследую все те же художественные цели, что и в классической живописи, люблю цвет, текстуры, слежу за композицией, формой и пространством внутри картины.
Если говорить о том, как я их делаю, то я использую несколько инструментов, чаще всего это стейбл [Stable Diffusion] и фотошоп, отдельно могу накладывать какие-то глитчевые эффекты, но чаще всего все происходит в фотошопе. Я часто использую коллажную технику, то есть собираю композицию из разных кусочков и затем все «замешиваю» в живописное полотно. В целом, это тоже достаточно классический живописный прием.
А: Какие основные темы ты исследуешь в своем творчестве?
Д: Меня интересует тема цифровых технологий и их влияние на нашу жизнь, культуру и восприятие окружающего мира. Кроме цифровой живописи, я делаю физическую живопись, объекты и графику. Но все эти вещи так или иначе связаны этой темой. Для меня технологический мир одновременно завораживающий, красочный, но тревожный, и это противоречие частно заложено в моих работах. Вообще я люблю все эти антиутопические истории и фильмы, где ты видишь красивую, чистую сцену, но тебя не покидает чувство, что что-то тут не так, все слишком идеально. И вроде нет причин для тревоги, но ты насторожено ждёшь, когда из-за угла появится монстр или все окажется ненастоящим и тд. Мне кажется, это очень интересное поле для искусства, тут можно задавать вопросы, не давая на них однозначного ответа, тем более в искусстве всегда есть возможность придумывать истории с открытым финалом.