И: Меня зовут Илья Близнец, я художник. Ранее работал с традиционной живописью, но в последние годы всё больше исследую цифровую среду.
А: Как ты пришел к цифровому искусству?
И: Я оказался в NFT в 2022 году. Тогда я и начал больше создавать на компьютере и всё больше погружался в цифровую практику, но уверенно начал чувствовать себя только два года назад. А свои первые эксперименты я начал в 2018 году, в Photoshop.
А: Как я понимаю, ты по образованию/призванию живописец и исследуешь цифровую живопись. Расскажи мне про твой подход, чем цифровая живопись отличается от обычной?
И: Да, у меня живописный бэкграунд, поэтому мой подход к цифре во многом вырос из этого опыта. Цифровая живопись более гибкая. Можно возвращаться к предыдущим этапам, пробовать разные решения, менять композицию, цвет или форму без риска испортить работу. В традиционной живописи многие решения более окончательные, а в цифровой среде процесс остаётся более открытым. Я самоучка, у меня нет художественной школы, и на этом я часто спотыкался, так как где-то не хватало знаний и навыков. Цифровая среда даёт мне возможность быть более универсальным.
А: Почему ты решил в цифровой среде продолжить с живописью? Это же не самое очевидное решение.
И: В 2019–2020 годах у меня был период экспериментов: я пробовал разные медиумы, создавал объекты, работал с графикой. Но со временем у меня появилось ощущение, что я начинаю распыляться, и захотелось сосредоточиться на чем-то одном. В итоге я выбрал живопись.
Работа с живописью в цифровом формате показалась мне чем-то новым и свежим. Думаю, что цифра в каком-то смысле стала логическим расширением моей практики. Это позволило продолжить живописные исследования, но уже с другими инструментами и возможностями — и через это попробовать нащупать новые решения.
Потом уже в процессе я начал приходить к мысли, что мне как художнику интересно показать, как может выглядеть фигуративная живопись, созданная на компьютере. То есть для меня это стало своего рода исследованием: может ли цифровая среда сохранять ощущение живописи и как при этом меняется сам язык изображения. Я начал воспринимать компьютер не просто как технический инструмент, а как ещё одну среду, в которой живопись может существовать и развиваться.
Думаю, что только недавно я начал понимать, что значит «мыслить экраном». Раньше я старался скрывать «несовершенства» в своих изображениях — низкое разрешение или другие аспекты. Мне это казалось непрофессиональным.
Теперь я понимаю, что всё это может быть частью состояния цифровой среды — и в этом как раз и есть суть. Для меня это уже совершенно другие уровни восприятия цифрового искусства.
А: Как ты используешь ИИ — расскажи немного про твой процесс.
И: ИИ я использую как вспомогательный инструмент. Иногда он помогает найти неожиданные визуальные варианты или начальную форму для работы. Но дальше я всегда дорабатываю изображение сам — меняю композицию, цвет, текстуру. В итоге для меня важно, чтобы работа оставалась результатом моего художественного решения, а не просто генерацией.
А: Какие основные темы ты исследуешь в своем творчестве?
И: Основа моих исследований — человек с его уязвимостями и внутренним хаосом, который я стараюсь упорядочить. Мне очень близки темы психоанализа, самонаблюдения и рефлексии.